「地方創造音樂（Place Making Music）」不是一種風格，而是一種方法——一種讓空間、身體與聲音重新交織的創作行動。這項計畫的核心裝置「Sonic Bike（聲響單車）」，將日常的騎行經驗轉化為即時生成的聲音敘事，讓每一段路徑，都成為一段獨一無二的聲音軌跡。

騎上去，城市就開始演奏

Sonic Bike 並不只是把喇叭裝上腳踏車那麼簡單。這台裝置整合了 GPS、Raspberry Pi 與聲音資料庫，將「位置」轉譯為「聲音」。換句話說，你騎到哪裡，音樂就變成哪裡。聲音不再是固定播放的內容，而是一種與環境同步變化的「即時生成」。速度、方向、地理位置，甚至是城市紋理，都會影響聲音的層次與節奏。這意味著每一次騎乘，都是一次無法重現的現場演出，每一條街道，都是一段未被寫下的樂譜。

聲音漫遊：從個人感知到城市敘事

這個計畫延伸自「聲音散步（Sound Walk）」的概念，但更進一步，它讓參與者不只是「聽」，而是「演奏」。騎乘者在城市中移動的同時，也在創作風聲、車流、街角的回音，與系統生成的聲音交錯，形成一種介於紀錄與創作之間的聲音經驗。這樣的設計，讓音樂從「被動接收」轉為「主動生成」，也讓城市從背景，變成主角。

背後的聲音實驗：藝術與科技的交會

這項計畫與 Bicrophonic Research Institute（BRI） 合作，由聲音藝術家 Kaffe Matthews 長期發展。BRI 自 2013 年以來，專注於將「移動」與「聲音」結合，探索聲音如何介入公共空間、社會關係與環境感知。Kaffe Matthews 的創作一向關注「空間即樂器」的概念，她讓聲音不再只是作品，而是一種可被經驗的場域。她的 Sonic Bike 系列作品，也曾在歐洲多個城市進行實驗，並延伸出不同版本，如：

• Buzz Bike：強調包容性設計，讓更多身體條件的使用者能參與
• Enviro Bike：將空氣污染數據轉化為聲音，讓環境議題變得「可聽見」

地圖，不只是導航，而是樂譜

在「地方創造音樂」中，地圖被重新定義。每個區域被賦予不同的聲音屬性——也許是一段節奏、一種音色、一個聲響事件。當騎士穿越這些區域時，就像在樂譜上移動，觸發不同的聲音片段。這種「空間即編曲」的概念，使城市變成一個大型的模組化合成器。而最有趣的是這張樂譜不是固定的，它可以隨著創作者與參與者不斷重寫。

台北現場：一場集體創作的聲音實驗

在台北的實踐中，Sonic Bike 不只是展示作品，而是透過工作坊與共創計畫，讓參與者成為創作者。從聲音採集、地圖設計，到實際騎乘測試，每個人都參與其中。最終呈現的，不是一件「完成的作品」，而是一個持續生成的聲音系統。2024 年於 C-Lab 的聲音藝術節中，這項計畫更進一步轉化為公開體驗，讓觀眾親自騎上單車，進入這場城市聲音的即時編曲。

聲音留下的，不只是記憶

在參與者的手寫回饋中，可以看到一個共通的感受：

「原本只是騎車，但當聲音開始跟著移動，一切變得不一樣了。」

Sonic Bike 改變的，不只是我們「聽見什麼」，而是我們「如何存在於城市之中」。它讓日常行為騎單車變成一種感知的放大器；也讓音樂，回到最原始的狀態：與身體、空間與時間共振。

音樂不一定要被播放，它可以被生成；
城市不只是背景，它可以被演奏。

當你下一次騎上單車，也許可以想像
腳下的路，不只是通往目的地的路徑，
而是一段尚未被聽見的旋律。