封面這張為二十世紀初的北歐畫派的丹麥畫家Einar Hein 描繪丹麥最北端Skagen的沙丘和海灘的作品局部。這位畫家最著名的作品是1910年創作的「在的海灘上玩耍的孩子們」。柔和的色彩和筆觸，完整的傳遞了北歐特有舒適的空氣和景色。不過，有鑑於自己並非藝術史的涉略者，就不班門弄斧了。

二十世紀開始，自行車該有的基本結構和零件都已經定型，在畫作中看見的自行車身影也漸漸符合我們心中的樣貌，即便是我們心中所謂「復古鋼管車」的形象。現在這樣的畫面還是可以在vintage cycling festival中看到。現代人利用Parshley或Gazelle經典車款，配上像是金牌特務的經典英倫西裝，試著找到黃金年代的優雅。

在這幅1890年的版畫中，記錄了當年一群穿著時尚的法國上流社會，用當時高貴珍稀的自行車，精心打扮地在法國巴黎西邊的布洛涅林苑聚會。

這幅為以描繪巴黎夜生活而聞名的法國畫家Jean Béraud 所作。（大多描繪香榭麗舍大道、咖啡館，和蒙馬特的「精確詳細的日常巴黎生活美好年代的插圖」，其繪畫風格為從學院派轉為印象派），同樣也傳神的描繪出相同的氛圍。

在此時期繪畫中的自行車形象，因為產品價格和使用族群，和貴族形象相結合，就像是超跑或高級時尚品牌在現代社會中形象一樣。自行車因為工業革命剛起步，大小零件都是少量量產，單價對應可負擔的人而產生這樣的結果，形成了屬於這個時代的獨特風貌。

既然自行車為消費市場上的新形態產品，自然會有行銷宣傳的需求，讓插畫家和設計師的能量投入在這個領域。在網際網路和攝錄影技術尚未發展的年代，海報或能刊載在報章雜誌上的平面設計自然成為主要的媒材。同一個時期的新藝術觀念日趨具體，包含如德國威瑪的包浩斯等設計中心，皆發展出不同於傳統藝術的表現方式，符合大量印刷和顯眼易辨識的特性。其中有以下幾個特性：1. 需顯眼而大又粗的字體。2. 海報或圖案為印刷而非裱框，用留白或繪製框架的方式來凸顯主題。

3. 利用色塊和高反差的顏色選擇，來增加識別的效率。4. 構圖不需寫實，靈活運用幾何結構來配置出畫面強度。

自行車為海報插畫的主角，在描繪上用了更為幾何和穩定的細節來呈現。獨特的產品設計細節，要清楚繪製來增加消費者的購買欲望。屏除了過去自行車在傳統繪畫中用勾勒和意象方式來傳遞訊息，這樣接近機械工程製圖的畫法，也是海報插圖中自行車的特色。

Bradley的藝術風格被認為是新藝術運動的分支，被定義為插圖畫家和海報設計師，借鑒了工藝美術運動和日本版畫的美學。另外一個作品則是比利時的海報藝術家Georges Gaudy，同時身為自行車冠軍騎士的高迪，他的第一張海報是為布魯塞爾賽車場委託的，許多作品皆為自行車和汽車品牌的商業作品。

在正式進入20世紀當代藝術起，人們漸漸的熟悉自行車這樣的消費性產品，並開始將目光從產品本身，轉變為產品代表背後的意義，我們以下兩幅作品為範例。

第一幅為Frederic Sackrider Remington的作品。該作者以描繪19世紀後半葉的美國西部而著稱，其中包括牛仔、美洲印第安人和美國騎兵等圖像等。雷明頓能駕馭的風格是自然主義以及印象派畫風，偏離早期西方藝術家的現實主義，並同時為最早展示運動中馬匹美感的美國藝術家。提倡複製插圖藝術的木雕照相製版工藝，進而成為編輯和印刷的專家。

作者利用自行車「現代人的鐵馬」的概念，結合自己擅長的馬匹跑動的繪畫技巧，凸顯出鋼鐵和肉身的對比。放下海報設計中對於金屬細節著迷似的紀錄，用意象勾勒的方式，將鋼鐵的纖細堅硬筆直，對比傳統又厚重的生物肌肉扭動。

第二幅為Umberto Boccion的Dynamism of a Cyclist。因工業革命帶來的變動，讓如未來派畫家的Umberto Boccion從傳統人文主義，進入工業新都市的環境裡。作者運用印象主義的技巧，同時採用立體派的概念，兩相融合來看待機械時代。這幅畫以不諧和的格式，透過自行車騎士產線的力與美，理性的分析作為進入這吵雜的現代氣氛中的管道。

在進入二十世紀後，人們漸漸習慣了工業化後的世界。從一開始的新奇有趣，進而推廣普及，自行車也被賦予了除了個人移動工具外的身分意義。我們也從在陳年老物中翻找自行車身影的獵奇心態，轉變為從繪畫中的自行車，來體會當時人們看待世界的角度和方式。就像是國小國文的考試題目中如「自行車對你來說是…」的作文題目，不論是普羅創作者或者藝術家，都用腳踏車來表達出自己的態度。

下一回我們將分曉自行車在藝術中，如何從產品自我核心的身分隸屬表現，走回到成為大環境中構成元素之一的寫實描寫。