因為巷口車廣大人脈的交際網路，我們知悉了自行車文化探索館正在舉辦單車行動藝術活動，一頭霧水的情況下先是看了youtube上的影片，是藝術家與6個夥伴一起共同創作的故事，而這6個夥伴都是把自己親身經歷的故事描述下來，然後藝術家看完故事後用自己感受到的意象在畫下來，接下來在與故事的主角互動把形象完整呈現出來。一開始看影片的時候，就立刻想到了周里昂的插畫技能，對於物體能夠用藝術方式呈現的樣貌，因為畫作的風格不同，讓觀看的人有了不同的認知，這個方式可以讓對於腳踏車有點陌生的人產生興趣，更可以讓大眾用不同的角度重新看腳踏車，也就是為何我一開始會被插畫所打動。

這次活動一共有6件作品，藝術家Michael Vincent Manalo (很可惜不是Sitdown Please) ，是以超現實主義與蒸氣龐克風格來進行這次單車行動藝術創作。

我對於蒸氣龐克的認知僅在動物森友會裡面的衣服跟家具風格，因此腦袋有個畫面就是充滿了齒輪，精密零件的模樣，而且會有種工業革命時期的舊時代感，在這樣的呈現下，單車行動藝術作品很多地方的不實際性以及科幻感更貼近了藝術家風格。

怎麼會說到不實際性呢，我想自行車的製造者與設計者都會對於單車行動藝術作品提出很多意見，這台的車架幾何不正確，這台的輪徑大小不合理，這台的設計沒有功能性，一整串的實用性理論可是講三天三夜都講不完。眼前的6台作品就是這樣的狀態，看起來就不好騎，也不安全甚至顏色很奇怪，這一切都是因為製造的出發點來看待，如果轉換到一般正常人的角度，就會看到每台車子充滿的想像空間，有著大熱氣球，頭頂的風向雞，懸吊在前方的頭燈，彷彿像是宮崎駿的移動城堡或是天空之城的科幻機械結構的出現，不合理但無所謂的趣味感。幸虧藝術家本身具有獨立完成作品的能力，透過各項發包把設計完成的藝術品一一搭建出來，最後才呈現到故事的主角眼前，也就少了一些跟製造者之間的理論溝通避免被剝奪想像的樂趣。單車作品完成之後，故事的6個主角都很驚訝地看到了這些單車真的被打造出來，其中一位故事主角的孩子，看到根據自己媽媽的故事呈現的單車時的第一句話說，哇! 這是鹹可頌嗎? 我最愛吃鹹可頌了。聽到這句話，是對藝術家最大的讚美了吧!

有看過決戰時裝伸展台的朋友都知道，最後上了伸展台的作品，都應該可以轉化成為成衣作品，能用相同的設計理念延伸出去，才是時裝設計大師的風範。藝術家也是如此，能被普羅大眾所看重的作品，並能夠延伸到商品化影響到每個人的生活。於是我廢話不多說的，直奔商店想去看看，是否有可能真的商品化的可能性。雖然只是假借參考之名行血拚之實，但是我想花在商店的時間比探索館還長啊(對不起了錢錢)。回到了正題上，把圖像直接印到杯子上，這種作法簡單而粗暴，本以為是如此，這次商品化的杯子首先在材質上選擇透明玻璃，尺寸上選用100CC以下的小杯，將設計圖稿直接印在杯子上，杯子底部有著藝術家簽名。因為原本設計就是在2D的平面圖案，直接轉化印製在杯子上幾乎是無縫接軌的感覺，不會有任何違和感，不同飲料的顏色，讓腳踏車似乎騎乘在不同的場景的想像空間，猶如自己就是那個設計師，今天騎車到黑色的咖啡，白色的牛奶，黃色的維大力，紅色的番茄汁，我是決定自己方向的人(握拳)，而這也是藝術與單車產出的商品，豐富了我們生活讓自己想像的幻境成為一種現實但又虛幻。